曲目列表
专辑简介
*有些音乐播放器不能播放11.2MHz/1bit格式的DSD音乐，请在购买前确认您的播放器是否能够播放11.2MHz/1bit格式的DSD音乐，以免给您的使用带来不便*DSD音频文件尺寸较大，建议在良好WIFI环境下进行下载。迄今为止，UNAMAS厂牌创始人、日本资深录音监制泽口（Mick）亲自参与制作了深町纯的最后录音《黎明》和UNAMAS FUGUE QUINTET《赋格曲技法》，并且凭这两部作品在日本职业音乐录音奖上荣获大奖。最新作品《舒伯特: 第14号弦乐四重奏“死亡和少女”》。这是泽口制作的古典乐作品第3弹。选择的乐曲是舒伯特名曲《第14号弦乐四重奏“死亡和少女”》。这次的作品，由一直以来深受泽口信赖的土屋洋一担任弦乐编曲，这已经是第三次果断大胆地在轻井泽大贺音乐大厅进行录音。本次作品的特征是将通常由中提琴担任的部分变更为大提琴。小提琴×2，大提琴×2，加上低音提琴的组合，编曲最大限度地展现了乐曲的故事性和动感。此外，泽口作品的真正价值在于对声音的执着，配备了两台ELIIY Power的Power plus（PPS - 20）2.5 KVA电池电源设备，以确保大厅充足电源供应。其中一台用于舞台四周的电源驱动，另一台用于录音室录音器材，配合EMC降噪使用。并且，为了毫无遗漏地记录演奏乐团的共鸣，特意以五位艺术家为中心呈圆形配置。圆心处设置了5支主麦克风，用以捕捉丰富的共鸣音，另设4支沉浸环绕式麦克风，用以展现临场感。融合了最先进的技术和泽口丰富的情感，请一定要欣赏这个颇具挑战意味的 “死亡与少女”。轻井泽·大贺音乐厅大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。播放DSD格式的音乐请参考以下的方法：使用专用DSD设备播放：1. Native DSD:支持DSD格式的音乐播放设备使用PC播放:1. Native DSD:需要使用支持Native DSD的硬件和播放软件。比如索尼的播放软件Hi-Res Audio Player（http://www.sonystyle.com.cn/products/app/hires_audio_player.htm）以及相关硬件2. DSD over PCM:需要安装相关的播放软件。比如foobar 2000播放软件+foo_input_sacd组件马Z00Z00zoZ00Z00ZZ00
本单曲来自菲利普·格拉斯（Philip Glass）为电影《The Hours》而创作的原声带。斯蒂芬-达尔德利根据普利策奖获奖小说《The Hours》拍摄的电影，是一部精心制作、令人惊艳的电影，通过一部小说来审视三个时代的三个女人。格拉斯的配乐如何融入到这幅紧密交织的画面中，是很多争议的中心，评论家们对其在影片中的效果是喜爱和痛惜交替。 与大多数电影作曲家不同的是，当格拉斯为电影配乐时，他的音乐会接管场景，而不是在观众心中无意识地支持场景。 为此，他的大部分电影项目都是几乎没有对白的电影，音乐和画面是同步存在的。所有评论家都对这首音乐的催眠、恍惚效果进行了评论。 丹尼尔-门德洛维茨甚至说过，在许多极简艺术中，人们感觉到了人类精神的疲惫，渴望从狂热、不和谐的世界的压力中逃脱到一种包涵性的安静中去。作曲家简介：菲利普·莫里斯·格拉斯（Philip Morris Glass，1937年1月31日－），美国当代作曲家，简约主义风格的代表人物之一。他的创作涉及了传统古典音乐的几乎所有体裁，并且在流行音乐领域有不少创作，对当今音乐世界有着举足轻重的影响。因为父亲经营者一家音像店，幼年的格拉斯对从贝多芬到肖斯塔科维奇的各时期古典音乐都有所涉猎。格拉斯从朱利亚音乐学院毕业后，赴巴黎受教于娜迪亚·布朗热（Nadia Juliette Boulanger），在与印度音乐家拉维·香卡（Ravi Shankar）合作后对非西方音乐产生了浓厚兴趣，并独立发展出了自己的简约主义风格。出于他的人生经历，格拉斯的音乐创作往往融合世界各地文化。在谈到自己的信仰时，格拉斯也称自己是“犹太-道教-印度-托尔特克-佛教徒”。 大约是由于深受东方文化和流行音乐的影响，他的作品往往在一个牢固的自然音框架之中，以五六个音符作为基础，没有和声变化且节奏极度稳定。 格拉斯还是一位重要的电影配乐作曲家，他配乐的电影包括《三岛由纪夫（1984年）》、《楚门的世界（1998年）》、《时时刻刻（2002年）》、《魔术师（2006年）》。艺术家简介：格鲁吉亚钢琴家哈蒂亚·布尼亚蒂什维利(Khatia Buniatishvili)三岁时开始跟随母亲学习钢琴，六岁时加入第比利斯室内乐团表演。在第比利斯国立音乐学院学习期间，哈蒂亚-布尼亚蒂什维利曾在2003年基辅霍洛维茨青年钢琴家国际比赛中获得特别奖，并在伊丽莎白-列昂斯卡娅设立的 "援助格鲁吉亚青年音乐家基金会 "比赛中获得一等奖。在2003年的第比利斯钢琴比赛中，她结识了奥列格-迈森伯格，后者说服她转学到维也纳音乐与表演艺术大学。2008年，她在第12届阿瑟-鲁宾斯坦钢琴大师赛中获得铜奖，并被评为弗雷德里克-肖邦作品的最佳演奏家和观众最喜爱的演奏家。哈蒂亚的演奏热情洋溢，时而忧伤，这可能反映了她与格鲁吉亚民间音乐的密切关系，她证明，格鲁吉亚民间音乐对她的音乐性影响很大。评论家强调，她的演奏有一种优雅孤独甚至忧郁的气质，她并不觉得这是一个负面的属性。她说："钢琴是最黑的乐器。"她说，钢琴是 "音乐孤独的象征"，即使是钢琴家也必须习惯这种孤独。"我必须在心理上强大起来，如果我想与观众分享，就必须忘记大厅。"她发行过《祖国》(Motherland)、《万花筒》(Kaleidoscope)等专辑。2010年，她获得了博勒蒂-布伊托尼信托奖。
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